sábado, 20 de mayo de 2017

Exposición sobre Rafael Moneo en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid. Mayo 2017


por Hugo Kliczowski Juritz para ArquiNoticias GdMd

En el marco de los 25 años del Museo Thyssen-Bornemisza, se puede ver la exposición:

Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión.
Materiales de Archivo (1961~2016)
Del 4 de Abril al 11 de Junio de 2017



Siempre es interesante ver las obras de Rafael Moneo, especialmente si la exposición tiene lugar en una de sus obras como es la remodelación y puesta en valor del Palacio de Villahermosa a Museo Thyssen-Bornemisza, realizado por su estudio.

Palacio de Villahermosa


Están muy bien expuestos dibujos, planos, maquetas y fotografías.
Se la recorre muy cómodamente en 2 horas.


En el catálogo de la exposición Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza,  nos explica“la presente muestra es una edición actualizada de la que se inauguró en 2013 en la Fundación Barrié de A Coruña y posteriormente ha visitado Lisboa, Ciudad de México y Hong Kong”.

La exposición se recorre en el nivel -1 del Museo, y en el 1er nivel que balconea al gran hall distribuidor de la entrada, continua la exposición con la historia del edificio del palacio de Villahermosa, con las sucesivas modificaciones hasta la última realizada por Rafael Moneo.


Rafael Moneo, expresa  en el catálogo “¿cómo plantear la muestra? Fresca todavía la que había sido mi participación en la Biennale di Architettura di Venezia en el año 2012, en la que había presentado sólo dibujos de mi obra como arquitecto en Madrid, pensé que tal vez tuviese interés ampliar el campo a toda mi carrera, haciendo de los dibujos el vehículo preferente para mostrarla”.  


“Con ayuda de María Fraile, y de Francisco González de Canales, que asumió el papel de comisario, nos zambullimos en el archivo en busca de aquellos dibujos originales que pudieran tener cierto interés, tanto para los profesionales como para el público en general. Ellos han sido los responsables de la selección de los proyectos y de los dibujos que aquí se exponen. Todos juntos me parece que ofrecen una buena muestra del papel que el dibujo ha tenido en la práctica profesional de los arquitectos en estos últimos 55 años. Además, el conjunto de los dibujos documentan lo que ha sido la evolución del pensamiento arquitectónico durante los años en que se ha desarrollado mi carrera, en la que el ejercicio profesional ha estado siempre acompañado por la dedicación a la crítica y a la enseñanza”. “No se pretende mostrar exhaustivamente ningún proyecto y sí dar razón de lo que ha sido toda una carrera.
Fotografías y maquetas acompañan a los dibujos “

A grandes trazos, podemos escribir que José Rafael Moneo Vallés, nace en Tudela (Navarra) en 1937.
Estudia en la Escuela de Arquitectura de Madrid, titulándose en 1961.
En su época de estudiante trabajó con Francisco Javier Sáenz de Oíza.
Tras un año en el estudio de Jørn Utzon en 1963 gana la pensión de la Academia de España en Roma, permaneciendo en esta ciudad hasta 1965.
En 1970 obtiene la cátedra de Elementos de Composición de la Escuela de Arquitectura de Barcelona y desde 1980 hasta 1985 enseña en la Escuela de Arquitectura de Madrid, año en que es nombrado Chairman de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, cargo que mantiene hasta 1990. En la actualidad es Professor of Architecture en la Graduate School of Design de Harvard.
La actividad de Rafael Moneo como profesor y arquitecto va acompañada por la que desarrolla como conferenciante y crítico.

Cofundador de la revista Arquitecturas Bis, sus escritos se han publicado en numerosas revistas profesionales y la presentación de su obra mediante exposiciones y conferencias, le ha llevado a instituciones a uno y otro lado del Atlántico.
En 2005 publicó el libro“Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos” obra que ha tenido un amplio eco habiéndose traducido a ocho idiomas.
En septiembre de 2010 vieron la luz simultáneamente las ediciones de su libro Apuntes sobre 21 Obras (Gustavo Gili) y Remarks on 21 Works (Monacelli Press).
En 2013 ha presentado Rafael Moneo, Porfolio Internacional 1985~2012 (La Fábrica) yRafael Moneo, International Portfolio 1985~2012 (Edition Axel Menges).
Ha recibido numerosas distinciones, entre otras el Premio Pritzker de Arquitectura en 1996 y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2003.
Elegido Académico de Bellas Artes en 1997, tomó posesión de su plaza a comienzos de 2005.
En 2006 el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España le hizo entrega de la Medalla de Oro de la Arquitectura Española y en 2012 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Exposicion
En el Hall de acceso a la exposición, se pueden leer en unos paneles, una cronología de la vida de Rafael Moneo, en una pantalla van apareciendo imágenes de video con las obras que luego se verán con más detalle dentro de las 6 salas.

1er. Sala
Los años formativos La Escuela de Madrid (hasta 1968) (nota1)

Trabajó con Saénz de Oíza en las Torres Blancas (1958-61), luego en Dinamarca con Jørn Utzon para participar en el proyecto de la Ópera de Sídney
(1961~2) .Su esporádica colaboración con Fernando Higueras en el Centro de Restauración (Premio Nacional de Arquitectura 1961) lo identifican claramente con la llamada “Escuela de Madrid”.

En esta sala destacan
- Las Escuelas en Tudela (1966~71). Nota 2


- La Fábrica de Transformadores Diestre en Zaragoza (1964~7)


- Mercado en el Centro Histórico Cáceres, 1962 Concurso. Segundo premio
- Ampliación de la Plaza de Toros Pamplona. 1966~1967 Concurso. Primer premio

2nda Sala
Una expresión propia. Primera madurez (hasta 1976)

Puso en orden su pensamiento arquitectónico al centrarse en la preparación del programa de enseñanza en 1970 de la cátedra de elementos de composición en la Escuela de Barcelona.
Sitúa a la historia como centro de aproximación al proyecto, como un cuerpo de conocimiento que asiste al arquitecto con un conjunto de soluciones ya ensayadas por otros.
En su obra se verán soluciones estudiadas por Asplund, Gardella, Terragni, Sullivan e incluso arquitectos contemporáneos como Rossi, Venturi o Stirling.
Valora la reconsideración de la composición como herramienta de proyecto capaz de articular una arquitectura hecha de diferentes partes.
De esta época es la relación de Moneo con el urbanista barcelonés Manuel de Solà-Morales.
Sus teorías arquitectónicas que dotan a sus edificios con un “principio estructurante” están presentes en su ensayo “Sobre la noción de tipo”.

En esta sala destacan:
- Sede Bankinter Madrid (1972~76). Nota 3







- Sede de Previsión Española en Sevilla (1982~87)
- Ayuntamiento de Logroño (1973~81)

3er Sala
La escena internacional. Entre Madrid y Nueva York (hasta 1984)

Durante el curso 1976~7 Moneo se toma un año sabático de la escuela de Barcelona y acepta la invitación de Peter Eisenman para acudir al Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York, así como de John Hejduk como profesor visitante en la Cooper Union, y en Princeton (al año siguiente).
Estos contactos así como el de Gandelsonas, Silvetti, Vidler y arquitectos europeos como Stirling y Koolhaas, por entonces en Nueva York, le abren nuevas perspectivas intelectuales.
En 1980 deja la cátedra de Barcelona, y se hace cargo de la cátedra de composición en Madrid. Su eje académico pasa a ser Madrid/New York.

En esta sala destacan:
- Ampliación del Banco de España en Madrid (1978~80),
- Edificios como Previsión Española en Sevilla (1982~7)
- Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1980~6). Nota 4



4ta. Sala
La experiencia americana Harvard (hasta 1990)

A raíz de su nombramiento en 1985 como director del Departamento de Arquitectura de Harvard, se traslada a vivir durante 5 años a Cambridge, Massachusetts.
Recupera la relación entre pensamiento teórico y construcción frente a la mera especulación gráfica, tan presente entonces en las universidades americanas. Éste fue el tema principal de su discurso inaugural en Harvard, “La soledad de los edificios”.

En esta sala destacan:
- Ampliación de la estación de Atocha, Madrid (1984~92)
- L’Illa diagonal, Barcelona 1987~1994 (con Manuel de Solà-Morales)
- Kurssaal Auditorio y centro de congresos en San Sebastián (1990~99). Nota 5


- La Fundación Joan i Pilar Miró en Palma de Mallorca (1987~92)



- El Auditori y Centro de Música de Barcelona (1987~99)





5ta. Sala
Una práctica profesional global Regreso a Madrid y reconocimiento internacional (hasta 1999)

6ta. Sala
La oficina en el cambio de siglo El presente de una práctica profesional reflexiva (hasta hoy)

En 1990 regresa a España, recibe en 1996 el premio Pritzker y pasa a ser una figura reconocida en el “star System global”.
Enfatiza cada vez más en la importancia del lugar en la construcción del proyecto, y sus reflexiones más importantes de esta época, como la conferencia “El Murmullo del Lugar”, reivindicaban precisamente esa posición.
Para Moneo, el lugar no dicta necesariamente una respuesta directa sobre la arquitectura que debe ser hecha, sino que debe ser interpretado, recíprocamente
construido y a veces incluso confrontado.
Es por ello que Moneo prefiere a menudo usar otros términos menos cargados, como“apropiado” en lugar de “contextual”, o “sitio” en vez de “lugar”.

En estas salas destacan:
- Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo (1991~8), concurso 1er premio. Nota 6


- la Ampliación del Ayuntamiento de Murcia (1991~8) Nota 7



- El Museo de Bellas Artes Audrey Jones Beck en Houston (1992~2000)
- la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (1996~2002) Nota 8


- la Ampliación del Museo del Prado (1998~2007),


Con estos proyectos, son con los que el estudio inicia su trabajo en el siglo XXI

RAFAEL MONEO. UNA REFLEXIÓN TEÓRICA DESDE LA PROFESIÓN

A partir de aqui, con los materiales de archivo (1961-2016) un listado deproyectos expuestos en cada sala.   

Expuestos en la 1er sala
1. Centro Emisor en Plaza del Obradoiro, Santiago de Compostela, España, 1962. Concurso. Premio de Roma
2. Mercado en el Centro Histórico de Cáceres, España, 1962. Concurso. Segundo Premio
3. Ampliación de la Plaza de Toros de Pamplona, España, 1966~1967
4. Ópera de Madrid, España, 1964. Concurso

5. Fábrica de Transformadores Diestre, Zaragoza, España 1964~7
6. Colegios en Tudela, España, 1966. Concurso. Accésit. (proyecto 1966~1971)
7. Casa Gómez-Acebo, La Moraleja, Madrid, 1966~8
8. Plan Parcial, Sector 8, Vitoria, España, 1966~8. (con Carlos Ferrán y Eduardo Mangada)
9. Ayuntamiento de Ámsterdam, Holanda, 1967~8. Concurso. Finalista

Expuestos en la 2nda sala
10. Edificio de viviendas Urumea, San Sebastián, España, 1969~1973 (con Javier Marquet, Javier Unzurrunzaga y Luis Zulaica)
11. Remodelación del Centro Histórico de Zaragoza, España, 1969~70. Concurso. Segundo Premio (con Manuel Solà-Morales)
12. Sede de Bankinter, Madrid, España, 1972~1976 (con Ramón Bescós)
13. Colegio de Agentes de Cambio y Bolsa de Madrid, España, 1973. Concurso
14. Ayuntamiento de Logroño, España, 1973~1981
15. Remodelación del Centro de Eibar, España, 1973~1974. Concurso. Primer Premio
16. Viviendas en el Paseo de la Habana, Madrid, España, 1973~1977 (con Ramón Bescós)
17. Polígono Residencial del Actur de Lacua, Vitoria, España, 1976~80. Concurso. Primer
Premio (con Manuel Solà-Morales)

Expuestos en la 3er sala
18. Ampliación del Banco de España, Madrid, 1978~80. Concurso. Primer Premio
19. Cannaregio, Venecia, Italia, 1978~1979. Concurso. Primer Premio
20. Viviendas en Rua Vieja, Logroño, España, 1979~82.
21. Plan Especial de Aranjuez, España, 1979-81 (con Manuel Solà-Morales)
22. Museo Nacional de Arte Romano, Mérida, España, 1980-1986
23. Sede de Previsión Española, Sevilla, España, 1982-1987
24. Sede del Banco de España en Jaén, España, 1983-1988
25. Estadio Olímpico en Montjuic, Barcelona, España, 1983. Concurso (con F. J. Sáenz de Oiza)

Expuestos en la 4ta sala
26. Ampliación de la Estación de Atocha, Madrid, España, 1984~1992
27. Progetto Biccoca, Milán, Italia, 1985. Concurso
28. Concurso IACP Campo de Marte, Guidecca, Venecia, Italia, 1985. Concurso. Primer Premio
29. La Escudería Imperial Museumquartier-Messepalast, Viena, Austria, 1986. Concurso
30. Fundación Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca, España, 1987~1992
31. Edificio L’Illa Diagonal, Barcelona, España, 1987~1994 (con Manuel Solà-Morales)
32. L’Auditori - Centro Musical de Barcelona, España, 1987~1999


33. Palazzo del Cinema, Venecia, Italia, 1990. Concurso. Primer Premio
34. Kursaal - Auditorio y Centro de Congresos, San Sebastián, España, 1990~1999

Expuestos en la 5ta sala
35. Ampliación del Ayuntamiento de Murcia, España, 1991~1998.
36. Museos de Arte Moderno y Arquitectura, Estocolmo, Suecia, 1991~1998.
37. Museo de Bellas Artes, Edificio Audrey Jones Beck, Houston, Tejas, EEUU, 1992~2000
38. Residencia del Embajador de España en Washington, EE.UU, 1995~2002
39. Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, Los Ángeles, California, EEUU, 1996~2002.
40. Souks de Beirut, Líbano, 1996~2009
41. Biblioteca Arenberg, Universidad Católica de Lovaina, Bélgica, 1997~2002
42. Hospital Materno-Infantil Gregorio Marañón, Madrid, España, 1997~2003
43. Ampliación del Museo del Prado, Madrid, España, 1998~2007
44. LISE, Universidad de Harvard, Cambridge, Massachussets, EEUU, 2000~2007
45. Complejo Aragonia, Zaragoza, España, 2000~10
46. Biblioteca para la Universidad de Deusto, Bilbao, España, 2001~9
47. Parroquia en las Riberas de Loiola, San Sebastián, España, 2001~2011
48. Edificio de laboratorios para la Universidad de Columbia, Nueva York, EE.UU, 2005~2010


49. Museo de la Universidad de Navarra, Pamplona, 2009~2014
50. Departamentos de Neurociencia y Psicología para la Universidad de Princeton, Nueva Jersey, 2007~2013
51. Bodega Descendientes de J. Palacios, Villafranca del Bierzo, 2013~
52. APEIRON. Viviendas y Hotel en el Jockey Club, Miami, Florida, 2014~

Nota 1
Parte de los textos están extraídos de los paneles de presentación de cada sala.

Nota 2
Escuelas Públicas en Tudela, 1966~1971
Con el propósito de construir el mayor número de aulas en el solar, se dispusieron éstas perpendicularmente a la calle, obligándose así el arquitecto a resolver la doble orientación deseada con la ayuda de la luz reflejada por los “pozos” que la captan en la cubierta.
En términos lingüísticos se entiende esta arquitectura como expresión de un realismo dando un evidente protagonismo a los métodos de construcción –tradicionales– con los que se trabaja.

Nota 3
Sede de Bankinter, Paseo de la Castellana 29, Madrid, 1972~1976. Con Ramon Bescós
Manteniendo el palacio existente del Marqués de Mudela, una dignísima muestra de la arquitectura ecléctica madrileña de fines de siglo XIX, el nuevo edificio convive co el antiguo, manteniendo ambos su independencia.
El cambio de acceso y la afilada esquina/proa hace posible esta convivencia de forma autónoma.

Nota 4
Museo Nacional de Arte Romano, Mérida, 1980~1986
El origen de este proyecto fue realizar un muro de contención de la calle José Ramón Mélida, en peligro por la excavación de los arqueólogos, al encontrar acueductos, peristilos de casas romanas, cimientos de patios renacentistas, cisternas, atarjeas e incluso restos de una iglesia paleocristiana.
Construír sobre lo construido, El nuevo museo venía a ser la recuperación de la continuidad perdida entre lo romano y la Mérida de nuestro días: el nuevo museo, por tanto, aparece como episodio más reciente de lo que había sido la historia de aquel lugar.
El uso de los medios de construcción cuasi-romanos, con espacios arquitectónicos contemporáneos, produce el contrapunto de atracción de este museo.

Nota 5
Kursaal-Auditorio y Centro de Congresos, San Sebastián, 1990~1999. Concurso, Primer premio
Seleccionado entre los trabajos de los arquitectos Botta, Isozaki, Corrales / Peña Ganchegui / Molezún, y Foster.
Quizás las enseñanzas del escultor Jorge Oteiza sobre como los sólidos primarios son dinamizados y activados por su deseo de movimiento, y el planteo de Moneo que no fuera una mera extensión de la forma urbana (de la avenida Zurriola) sino el planteo de una accidente geográfico capaz de sugerir la presencia de los montes Urgull y Uria.
Son pues dos grandes rocas varadas de vidrio.

Nota 6
Museo de Arte Moderno y Arquitectura, Estocolmo, 1991~1998. Concurso, Primer premio
Cuando la armada sueca abandona la isla de Skeppsholmen, sus instalaciones pasaron a ser instituciones culturales (escuelas, museos, teatros), se decide construir un nuevo museo que debería incluir el Arkitektur Museet. A diferencia de la opera de Sidney de Jørn Utzon o El Guggenheim de Frank Ghery, no pretende atraer las miradas, sino volcar éstas sobre la ciudad que tiene frente a sí.

Nota 7
Ampliación del Ayuntamiento de Murcia, 1991~1998
Un solar en la plaza del Cardenal Belluga, el más notable espacio público de la ciudad de Murcia. Sin los excesos del posmodernismo, Moneo plantea una forma de actuar en la ciudad histórica sin normas ni cánones estrictos. Debe convivir con la fachada monumental de la Catedral del arquitecto Jaime Bort de 1754, el Palacio del Cardenal Belluga, del arquitecto Baltasar Canestro entre 1765 y 1768, y toda una serie de viviendas construidas por la burguesía local a principios del siglo XX, sin sobresaltos en dicha plaza despliega en el plano vertical una estructura de pilastras subrayando sus aristas.
Reconociendo lo singular, lo específico, escuchando lo que sugiere el lugar, atendiendo a su instinto arquitectónico, produciendo un edificio que demuestra su conocimiento disciplinar al actuar en libertad.

Nota 8
Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, Los Ángeles, California, 19964 2002. Concurso, Primer premio
Seleccionado entre los trabajos de los arquitectos invitados Santiago Calatrava, Frank Gehry, Tom Mayne, Robert Venturi y Denise Scott-Brown.
Moneo planteo una novedad tipológica al plantear el acceso desde la cabecera, capillas abiertas a un deambulatorio.

Hugo A. Kliczkowski Juritz

lunes, 9 de enero de 2017

Cine y Arquitectura, impresiones de un espectador


Cine y Arquitectura, impresiones de un espectador 



Hoy tengo la oportunidad de saber algo más sobre cierto tipo de cine y de cierta arquitectura, y la ocasión para darme un tiempo para reflexionar si la materialización del espacio es más real en lo imaginario que en lo imaginado.
Comienzo la historia allá por el año 1967 en Buenos Aires
A medida que avanzo en este artículo me acuerdo de las películas que nos mostraban en el cine-teatro Unión (en el edificio de la Unión Ferroviaria) sobre la Avda. Independencia 2880 en Buenos Aires, un edificio art decó hecho en 1933 por el arquitecto Mario Molina y Vedia, donde se daban películas para el curso preparatorio de ingreso CP67 (nota 1) como

film 1.-El Globo rojo de Albert Lamorisse de 1956 
 y como nos influenciaron en el aprendizaje para tratar de tener otra percepción de las cosas que nos rodeaban.











O ver durante los 25 minutos que dura el film 3.-Donald en el país de las matemáticas (Donald in Mathmagic Land). Director: Hamilton Luske. Producción: Walt Disney EEUU 1959. Nominado para el Oscar al mejor cortometraje. https://youtu.be/ZprMmcxwvTQ


1er salto al año 1988 en Madrid
Desde hace unos años distribuimos en ASPPAN, desde Madrid, un material maravilloso de la fundación Caja de Arquitectos.
Debo aclarar que mi actividad en España desde el año 1988 es la de distribuir (y editar) material de arquitectura y arte.
En un comienzo, viajaba por las ferias del libro de medio mundo que más me interesaban y seleccionaba libros “especiales”, los mejores que creía podía elegir. Lo autodenominaba pomposa y publicitariamente “los mejore libros de arquitectura del mundo”.
Luego esta tarea dio lugar a una distribución más masiva y menos selectiva, pero que tenía, y tiene su encanto. Pero, las ganas de elegir cosas especiales no desaparecieron, y tuve muchas oportunidades de hacerlo.

2ndo salto al 2008 en Cataluña
Por ejemplo la FQ (http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/audiovisuales/Colecciones)
La Fundación Caja de arquitectos de Cataluña, desarrolló un material especial con su colección arquia/documental. El proyecto es muy interesante, un libro (la letra es muy muy pequeña, pido aquí públicamente que la agranden, por favor), y un film dirigido directores profesionales. No son documentales realmente, a pesar de que así se presentan, son películas de una sensibilidad, digamos, arquitectónica.
Al final, todo conecta, muebles, juguetes, arquitectura, exposiciones, fotografía y cine están conectados En el salvaje y caprichoso mundo del estudio Eames.
Charles Eames
film 4.-Comencemos por Louis I. Kahn ( Louis Isadore Kahn , Kuressaare Estonia 1901 - Nueva York 1974)
“Mi arquitecto” dirigido por Nathaniel Kahn (del año 2003, lo edita la FQ en el 2008)
Esta fue una de las primeras que vi, aunque es la 3era entrega, luego de Oscar Niemeyer / Lucio Costa, y Jorn Utzon.
En la época que fui adjunto de la cátedra de Miguel Ángel Roca (desde el retorno de la democracia hasta finales de 1988) escuche una y otra vez (los que han tenido el privilegio de escuchar alguna de sus teóricas, saben a qué me refiero), su trabajo junto al maestro Louis Kahn, y pude ver en diapositivas una y más veces su maravillosa Biblioteca de la Academia Phillips Exeter en New Hampshire a 424 km al norte de New York.
Mi amor definitivo a la obra de L. Kahn vino por aquellos años (1992??) que con mi hermano Guillermo y guiados por la amabilidad del Arq. Pablo Bransburg fuimos a visitar entre otras obras el Instituto Salk, en La Jolla, en California (1959/1965).
La película de Nathaniel buscando a través de su arquitectura y quienes colaboraron en ella, a su padre (recuerdo que L. Kahn tenía 2 familias y este film es parte de la resolución de un deseo de encontrarse con su padre ya muerto, con su arquitecto). 
El film de casi 2 horas, es hermoso, y estrecha de otra manera la relación entre el cine y la arquitectura, o como el cine nos acerca a ella y a su creador de la mano de su hijo.
Dice FILMAFFINITY: “…aclamado documental (estuvo nominado al Oscar) en el que el director Nathaniel Kahn desglosa la figura de su padre, el famoso arquitecto Louis Kahn, que, a pesar de obtener un gran éxito y reconocimiento profesional, murió solo y arruinado en 1974. Su hijo Nathaniel, que contaba sólo 11 años de edad cuando su padre murió, intenta capturar la relación entre ambos, entre padre e hijo, a través de los hermosos edificios que Louis Kahn construyó por todo el mundo”.
film 5.-En estos films descubrí por qué Jorn Utzon (Copenhague 1918 - Copenhague 2008) premio Pritzker 2003, no termino su maravillosa Opera de Sidney (dirigida por Daryl Dellora) (del año 1998, lo edita la FQ en el 2008)
film 6.-O en Oscar Niemeyer (Rio de Janeiro 1907 - Rio de Janeiro 2012). Donde se lo escucha relacionar las suaves curvas de sus proyectos con las de la mujer soñada y amada. (Nota 3) (Dirigida por Marc-Henri Wajnberg) (del año 2000, lo edita la FQ en el 2.008).
film 7.- Que las cosas no son a veces como uno las piensa en Norman Foster, Premio Pritzker 1999 (Reddish, Stockport, Reino Unido 1935) construir el Gherkin de Londres (dirigida por Mirjam BVon Arx). (del año 2000/5, lo edita la FQ en el 2008).

film 8.-Poder saber más de la casa de Melnikov (Konstantín Stepánovich Mélnikov Moscú 1890 - Moscú 1974) construída en Moscú a través de su nieta,
que con Silvia W., Pablo S. y Ana A. vimos a duras penas a través de una valla (dirigida por Rax Rinnekangas). (del año 2007 lo edita la FQ en el 2009).
https://youtu.be/rrw85068qEE


1era interrupción
film 9.-Le Corbusier. El hombre de al lado.-Film argentino de 2009-. https://youtu.be/JB8tKUbveM0. 
 Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat.

La película narra un conflicto entre vecinos por la apertura en la medianera de una simple?? Ventana. 
Pero la casa representa 2 mundos distintos, 2 maneras de entenderlo, de actuar, de ser. Y finalmente de sentir. ¿La arquitectura condiciona, o es una respuesta a nuestras necesidades?
Fue filmada en la casa del doctor Curutchet Ubicada en Boulevard 53 Nº 320, entre 1 y 2, en la Ciudad de La Plata, pcia de Buenos Aires diseñada por el Arq. Le Corbusier -Charles Édouard Jeanneret-Gris- (La Chaux-de-Fonds Suiza 1887 - Provenza-Alpes-costa Azul 1965). 
La casa actualmente funciona como un centro cultural que depende del Distrito 1 del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires.
Vuelvo a las ediciones de la FQ
film 10.-Santiago Calatrava (film editado por FQ en el 2008)
Santiago Calatrava Valls (Benimámet –Valencia- 1951). Dirigida por Frederick Gertten, 
No puedo dejar de recordar y de aconsejar ver la parte donde los promotores, autoridades de Malmo, etc, recriminan al Arq. Calatrava por los costes de una incompleta documentación, y la respuesta soberbia, y realmente cinematográfica de Calatrava. Debería ser de visionado obligatorio en todas las facultades de arquitectura y escuelas de urbanidad.
film 11.-Herzog & De Meuron (film editado por FQ en el 2009)
Jacques Herzog (Basilea 1950); Pierre de Meuron (Basilea 1950).
Dirigida por Christoph Schaub y Michael Schindhelm, titulada En China: Nido de pájaros, haciendo mención de esa obra maravillosa del estadio Nacional Olímpico de Beijing en Pekin, China 2003/2008. Es soberbia la charla de ambos arquitectos dentro de un taxi, los diálogos con el artista Ai Weiwei (Pekin 1957) artista, arquitecto, conservador y periodista que asesoro artísticamente a los arquitectos. Recuerdo las peripecias que hacíamos con mi hermano Guillermo tratando de ver hace 16 años una obra de los mismos arquitectos, el centro de señalizaciones Auf dem Wolf en Basilea, Suiza, porque al estar en medio de las vías de llegada a la estación, solo fue posible le verlo como corresponde desde el cementerio que hay al lado….

También recomendable la introducción del arq Alejandro Zaera-Polo (Madrid 1962) (nota 2).Que menos que recordar su proyecto “exquisito” de la terminal de Pasajeros del Puerto de Yokohama.
2nda y necesaria interrupción
film 12.- Étienne-Louis Boullée. El vientre del arquitecto.
Film completo (1987) 
https://youtu.be/JreMxF0zKb8

Dirigida por Peter Greenaway (Newport UK 1942). El arquitecto americano Stourley Kracklite visita Roma junto a Louise , su esposa para participar de la organización de la exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée (Paris 1728 - Paris 1799).
Tengo muy presente aún la exposición que hace varios años visite en la Caixa Forum de Barcelona, realizada por P. Greenway sobre Icaro, y su maravillosa escultura alada.
film 13.-Charles & Ray Eames, POWERS of Ten. (editado en 1968) Pyramid Home Video. Santa Mónica.CA. (Nota 6)
Una aventura en diferentes magnitudes, comenzando con una imagen de un picnic este famoso film nos transporta al universo. Retornando a la tierra a gran velocidad nos introduce dentro de la mano del personaje del picnic rumbo al protón, al átomo, a la molécula del ADN.
Su título original fue “A Rough sketch for a Proposed film Dealing with the Powers of Ten and the relative size of things in the Universe”. Contiene una introducción de Gregory Peck con una duración de 21 minutos. Les recomiendo visualizar http://www.eamesoffice.com/ donde podrán ver más films de su estudio,
Hace bastantes años, luego de una feria del libro que se realizó en Los Ángeles, y luego de dejar a mi hermano en el aeropuerto de Los Ángeles, disponía de más de ½ día para pasear. Me dirigí a Santa Mónica e intente llegar a la casa de los EAMES, como no tenía planos, preguntaba y cada vez que por indicaciones que recibía giraba en una calle, no era y terminaba en una autopista que me escupía varios kilómetros más adelante. Luego de muchos esfuerzos conseguí llegar, primero pase por la Casa Estenza y luego vi los 2 hermosos módulos, o edificios de los EAMES, lo que fue su casa y su estudio. En la 1era. Planta del estudio funcionaba una oficina de la fundación Charles Ormond Eames (San Luis 1907 - San Luis 1978) & Bernice Alexandra "Ray" Kaiser Ray Eames (Sacramento 1912,1988). Esta es la animación de la Case Studio House Nº 8 https://youtu.be/v5lD7ZRcnBg
No lo he olvidado, no es fácil, pues es muy impactante, pase varias horas allí, donde compre mucho material.

Entre otros 1 libro titulado“Powers of Ten”. A Flipbook, basado en el film por Charles and Ray Eames. Editado en Canadá reproduce como un cómic en movimiento las imágenes del film . Desde 10+23 metros que lleva como título "El grupo local" (The Local Group), (-10 millones de años luz) hasta 10-15 metros (1 fermi) con el título "Un solo protón llena el cuadro" (A single proton fills the frame).
Tambien "The fils of Charles & Raye AMES," el volumen 1 en sus versione s en DVD y en el antiguo formato de video PAL. La editorial Pyramid Home Video lo edito en 1989. Su ISBN es 728112091142.
Estas construcciones que menciono fueron promovidas por La revista americana ARTS & ARCHITECTURE que realizo un programa para la industrialización de viviendas que denomino Case Study Houses.
Ésta, la numero 8, fue proyectada inicialmente por Charles Eames y Eero Saarinen, pero durante la construcción fue sustancialmente modificada por Charles y su mujer Ray.
El emplazamiento de cinco hectáreas donde se construyó la casa está situado en Chautauqua Boulevard, Pacific Palisades, Santa Mónica, California, en un área cercana a la ciudad de Los Ángeles. 
Lo que se crea es una piel, no un habitáculo. Incluso las habituales dependencias que contiene cualquier casa convencional aquí también están presentes, pero con una clara vocación de autonomía, de independencia y con un concepto de adaptación a los cambios en el tiempo: flexibilidad y mutabilidad.
La colaboración de Charles Eames y Eero Saarinen produjo también la Case Studio House Nº 9 , la Casa Entenza para el director y editor de la revista Arts & Architecture John Entenza y considerada desde el punto de vista de la construcción como gemela de la case Studio Nº 8, pero con necesidades completamente distintas, se las definio como “gemelas tecnológicamente pero arquitectónicamente opuestas”. (1945/49)
"Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana de cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda.La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin mbargo, lo que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas” Charles Eames.
3era y bellísima interrupción
film 14.-La casa Malaparte de Adalberto Libera y Curzio Malaparte. https://youtu.be/hHmsbo3Xb5M

Film Le Mépris (1963) –El Desprecio- https://youtu.be/KH29gVzFz24
Dirigida por Jean-Luc Godard (Paris 1930). Los interiores y exteriores de la Casa Malaparte (Nota 4) (particularmente la cubierta patio) aparecen en la película, Le Mépris, con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Georgia Moll, Fritz Lang, Jean-Luc Godard, Linda Veras. La casa MALAPARTE, es una obra arquitectónica moderna de 1937 considerada por mucho tiempo como del arquitecto racionalista italiano Adalberto Libera (Trento 1903 - Roma 1963) y actualmente atribuida a su dueño, el escritor Curzio Malaparte, construida en uno de los más bellos parajes del mundo, al este de Capri en Italia, implantada sobre un acantilado que se eleva 32 metros sobre el Golfo de Salerno. La casa fue abandonada tras su muerte en 1957. 
Sufrió vandalismo hasta que fue rescatada y donada a la Fundación Giorgio Ronchi en 1972.
Quien fue Malaparte?
Curzio Malaparte (Curzio Erich Suckert ,Prato 1898, Roma 1957) eligió el seudónimo Malaparte porque “Napoleón se llamaba Bonaparte y termino mal”. Fue diplomático, corresponsal de guerra, entusiasta comunista, maoísta tras la escisión chino-soviética, volvió al catolicismo poco antes de morir. El tema del film es: Paul Javal (Michel Piccoli), un dramaturgo francés, acepta reescribir algunas escenas para "La Odisea", una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang. En un primer encuentro con el productor norteamericano, el arrogante Prokosch, el escritor deja que su mujer, la bella Camille, se vaya en el coche con el productor a la finca de éste. Este hecho dará lugar a un grave mal entendido entre Javal y su esposa, quien cree que la ha ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago. Esto provoca una dolorosa crisis matrimonial. https://youtu.be/2wjDWnKTROI
Tengo en mi biblioteca un pequeño libro de 10 cm x 16,5 cm de 76 páginas, rojo, dentro de un pequeño sobre caja del mismo color. Editado en el 2001 por el Colegio Oficial de arquitectos de Cádiz, el responsable de la publicación Tomás Carranza (Cádiz 1962) y el autor de textos e ilustraciones es Francesco Venezia (Lauro 1944).

En el libro hay un facsímil de la portada de la revista Prospettive Nº 40-41 con el título “Curzio Malaparte” Guerra e Sciopero, Guerra y Huelga. En la introducción –Telón de fondo- José Ignacio Linazasoro (San Sebastian 1947) escribe “…. La casa permite a Venezia establecer un punto de unión con un pasado heroico en el que el misterio se recrea”. Y Venezia comienza su texto “Casa Malaparte es una elevación del terreno”.

film 15.-Indispensable interrupción. La Bauhaus y su cine
En Enero de 2014 se celebró una exposición en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile donde se exhibieron 22 films de los años 30 hechos por la Bauhaus, escuela que con Josef Albers en la Universidad Católica y Tibor Weiner en la Universidad de Chile influyo notablemente en la arquitectura en Chile.

80 años después, se pudo apreciar aún más la relación que tuvo aquella escuela alemana con el cine. Se trataba de una experimentación visual, donde su fundador Walter Gropius planteaba el cine como la ‘ciencia de la observación’. No fueron ajenos a ello otras figuras de la Bauhaus como Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Lázló Moholy-Nagy.
El curador de la muestra Christian Hiller dice que “Fue la mejor herramienta para trabajar con la sociedad moderna, que era lo que la Bauhaus buscaba”. Gracias al Goethe Institut, la Fundación Bauhaus Dessau y el Museo del Diseño en Berlín se exhibieron tres tipos de filmes, producidos entre los año 20 y 30: los reportajes documentales que muestran la transformación social de Alemania, los que promocionan la Bauhaus y los artísticos que, según Hiller, son los “más bellos por su experimentación con el color, la geometría y el movimiento”. Entre ellos hay películas de Viking Eggeling, el ya mencionado Moholy-Nagy y Werner Graeff.

El comic, el mundo del cine y la arquitectura de lo imposible
film 16.-Flash Gordon, historietas por entregas del escritor Alex Raymond en la década de los años 30's del siglo pasado que junto al personaje John Carter del escritor Edgar Rice Burroughs desarrolla dentro de sus viñetas mundos fantásticos plagados de arquitectura imposible, con un estilo barroco pero ecléctico.
Es en 1980 cuando Dino de Laurentis entrega un Flash Gordon colorista y barroco. Los decorados no son efectos especiales sino decorados en sitio y escala real. Se llevaba al cine construcciones sólidas y en 3 dimensiones. A favor de la cinta podemos recalcar que la mayoría de los escenarios no son producto de efectos especiales sino que se trata de decorados en sitio y en escala real. Todos ellos reflejan una apariencia de magnificencia y lujo, espacios amplios y de gran altura con pretensiones de intimidar al espectador. (Como mucha de la llamada arquitectura que hoy nos rodea). (NOTA 5)

Notas, Referencias y bibliografías
1.- a la facultad de arquitectura y urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional de Buenos Aires (UNBA). El cuso preparatorio de 1967 se llamaba CP67 (que dio más tarde nombre a la librería Técnica),
2.- Arq. Alejandro Zaera-Polo.
film 17 .- https://youtu.be/n1SPr9TBbqA
3.- cine arquitectura
Oscar Niemeyer - A Luta é Longa (TEASER)
film 18.- https://vimeo.com/133834155
4.- film 19.- https://youtu.be/a5Pyqg30x6k . Publicado el 26 ago. 2015. Animación de arquitectura en 3D (CASA MALAPARTE Case study) realizado por los estudiantes de arquitectura del 2ndo año de la Silpakorn University Thailand. Sketchup+Lumion5.0
https://youtu.be/tzuVVr9keIs
Casa Malaparte - Luca, Aidan, Aimee, Simone, Benny
5.-Cine y Arquitectura : Bear Story historia de un oso. Chile 2014
film 20.- https://vk.com/video244132350_171200778
Todas las posibilidades de la animación, "Bear Story"*, cortometraje del chileno Gabriel Osorio, Punkrobot, ganador de más de treinta premios alrededor del mundo, incluyendo un Oscar a Mejor Corto Animado. Narra la historia de un oso que recuerda su vida a través de un diorama que muestra el momento en que perdió su libertad al ser capturado por un circo. La música fue creada por la banda chilena Dënver.
Dirección: Gabriel Osorio / Punkrobot , País: Chile Año: 2014. Duración: 10 min. Guion: Daniel Castro. Productor Ejecutivo: Pato Escala. Dirección de Arte y Animación: Antonia Herrera
6.- https://youtu.be/_YMzmuBBBzo
film 21.-De repente, la cámara se detiene un momento sobre la mirada de ella. Su nombre: Judith Weschler, historiadora del arte y amante, hasta ahora secreta, de Charles Eames, quien junto a Ray Eames y durante 37 años formó el matrimonio más famoso y longevo del mundo del diseño. El misterio de estos dos grandes talentos se desvela por primera vez en el documental Eames: the architect and the painter de los directores Jason Cohn y Bill Jersey.
7.-Otros films, cortometraje sobre la obra de Rogelio Salmona
film 22.- Euritmia. Arq Rogelio Salmona. (Paris 1929 - Bogotá 2007)
Escrita y dirigida por Juan Pablo Aschner y Enrico Mandirola, la cinta realiza un recorrido audiovisual por los espacios de vocación colectiva, social y política en la obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona en Bogotá.
https://www.youtube.com/watch?v=HIoBFLfYa5w
https://vimeo.com/28816434

En este sitio del diario argentino Clarin hay muchos links de films de arquitectura : http://arq.clarin.com/arquitectura/casas-famosas-historia-cine_0_1369663445.html


8.-Arq. John Lautner , (Marquette, Michigan 1911 – 1994) , formado en el taller de Frank Lloyd Wright en Taliesin junto a Paolo Soleri y E. Fay Jones


film 23.-La casa Chemosphere obra de Lautner aparece en el film Doble de cuerpo (Body Double) 1984 y también fue usada como la inspiración para la casa del actor Troy McClure en Los Simpson.

https://youtu.be/bIhHzgLLb_4
film 24.- La residencia Elrod en Palm Springs, California diseñada por el Arq. John Lautner en 1968, es utilizada en 1971 en la película de James Bond Diamantes para la eternidad. 
https://youtu.be/aRSZPXXGCp0

film 25.-Residencia Sheats Goldstein, en Hollywood Hills, muy cerca de Beverly Hills, diseñada en 1963 por el Arq. John Lautner, aparece en el film El Gran Lebowski, 1998. Dirigida por los hermanos Co en 
https://youtu.be/SeFLVfe6oWQ

Esta casa fue utilizada también en el film Al Limite con Los ángeles de Charlie de 2003
film 26.-La casa Garcia conocida como la casa Arco Iris, en Hollywood Hills en California diseñada en 1962 por el Arq. John Lautner – utilizada en el film Arma Mortal 2 de1989, de Richard Donner. 
https://youtu.be/7WqzJvhR9Fo

film 27.-La casa Jaffe House, diseñada en 1966 por el Arq. Norman Foster, aparece en el film La naranja mecánica (1971) dirigida por Stanley Kubrick,
https://youtu.be/9C-20JyOgMY

film 28.-La casa Ennis de Frank Lloyd Wright construida en 1924 - Blade Runner (1982) dirigida por de Ridley Scott 
https://youtu.be/10yzKwUZGGk

film 29.-La casa Sculptured, diseñada en 1963 por el Arq. Charles Deaton, aparece en un film de ciencia ficción llamada Sleeper dirigida en 1973 por Woody Allen. 
https://youtu.be/1f4QvqtmKJ4

film 30.-La casa Lovell, proyectada en 1929 por el Arq. Richard Neutra en Los Ángeles, es utilizada en el film Los Ángeles al desnudo (1997) del director Curtis Hanson, 
https://youtu.be/baI0DAlWvzQ

film 31.-La casa de la familia Carvajal, diseñada por el Arq. Javier Carvajal. Que aparece en el film "La Madriguera", dirigida por Carlos Saura en 1969

Como el listado posible es casi interminable, lo dejo en estas 31 referencias.
Me tomare el tiempo de verlas nuevamente y recrearme.

Se apaga la luz y se levanta el telón.
Entramos en el mundo de la arquitectura.

HaKj